El dieño como disciplina humana.

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HEURISTICAS, ELEMENTOS ESENCIALES DE EVALUACIÓN EN DISEÑO Y TECNOLOGÍA

Generalmente cuando se evalúan diseños específicos a nivel gráfico, industrial o tecnológico, los diseñadores obvian lo más importante, la evaluación heurística. Más allá de lo que los diseñadores puedan establecer como buenos sus diseños, la evaluación heurística lo que otorga es la certeza de que se siguió bien el proceso creativo-producto que lleva a un buen final.

¿Pero qué es la heurística?

La “heurística”, es el arte del descubrimiento, así de simple; no obstante, el arte de descubrir conlleva una serie de disciplinas inherentes a la resolución de los problemas humanos. La heurística conlleva intención, y esa intención es el arte de crear estrategias, métodos, y criterios que permiten resolver los problemas presentados por el desarrollo social, económico, filosófico y antropológico a nivel humano, a través, del ejercicio del pensamiento divergente o lateral, utilizando para ello la creatividad basada en la observación, la interacción, la curiosidad intelectual y la experiencia. La heurística es aplicable a todos los campos del conocimiento humano, y por ende, por su misma esencia es factible de evaluarse a sí misma y los resultados que provienen de ella.  

Dentro del área del diseño, la heurística posee un proceso que remite a un resultado o producto, producto que, al final, debe ser evaluado desde la misma heurística y no desde el caprichoso gusto personal. Para ello, normalmente se utilizan diez heurísticas específicas; las cuáles, evalúan la funcionalidad y desempeño de un producto. Dichas heurísticas se denominan, “Las diez heurísticas de Nielsen”, las cuáles, junto con otras a nivel matemático, psicológico, económico, social, etc…. se encuentran dirigidas a “diseñar” una comunicación diseño – usuario lo más eficiente posible.

En tal sentido, es válido afirmar que todo lo que rodea al ser humano es factible de diseñarse y por ende es evaluable a nivel de producto. Por supuesto, siempre habrán factores discordantes en la sinfonía heurística; no obstante, la evaluación heurística es el método más eficaz utilizado para evaluar todo muestro entorno y aún a nosotros mismos como entes gregarios, a la vez que, individuos independientes.

DIEZ HEURISTICAS DE NIELSEN:

  1. Visibilidad del estado del sistema.
  2. Congruencia entre el sistema y el mundo.
  3. Control y libertad de usuario.
  4. Consistencia y estándares.
  5. Prevención de errores.
  6. Reconocimiento de la información (minimización de la carga de memoria del usuario).
  7. Flexibilidad y eficiencia de uso.
  8. Diseño minimalista y diálogo visual estético.
  9. Ayudar a los usuarios a reconocer, diagnosticar y recuperarse de los errores.
  10. Ayuda y documentación.

Los anteriores puntos pueden ser utilizados en cualquier disciplina del diseño y la tecnología, por supuesto, habrá otros que se aplicarán a muchas otras disciplinas del conocimiento y desarrollo humano.

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Human Centered Design: Una introducción

Lo principal y más importante es el humano, la persona que está usando el sistema y las otras personas con las que se comunica y trabaja. Eso en esencia es lo que se denomina Human Centered Design o Diseño Centrado en lo Humano; luego está la computadora, que es la máquina y la red que ejecutan el sistema, luego la interfaz que representa el sistema para el usuario.

Por supuesto, el Diseño de Interacción o UX significa muchísimo más, aplicado a todas las disciplinas del conocimiento, el Human Centered Design es de hecho, una disciplina tan antígua como el hombre mismo. Actualmente los diseñadores gráficos, web y desarrolladores en Colombia y Suramérica, han tomado la disciplina como el simple hecho de diseñar productos y servicios utilizando conceptos del diseño que aprendieron en la escuela; no obstante, no es así.

Las empresas contratantes piden diseñadores gráficos, web e industriales que sean UX o posean experticias en el ramo; empero, utilizar las herramientas UX enWordpress o hacer un estudio de diseño de logo u otra cosa que ya era utilizada, no es diseño de interacción, el diseño de interacción o Human Centered Design se encuentra adscrito a toda una serie de Heurísticos que lo hacen adecuado y funcional; sin estas reglas heurísticas, el Diseño de Interacción, UX o Human Centered Design como es su nombre correcto, no podrá ser aplicado en ningún campo del conocimiento humano.

Para un buen Diseño de Interacción o Human Centered Design, la implementación y evalución del producto o servicio diseñado debe estar en consonancia con las necesidades del usuario o target objetivo. Necesariamente, el diseño de un producto o servicio y aún el diseño de cualquier tarea humana, parte de la resolución de un problema presente; al cuál, se le desea encontrar una solución y más allá de que la solución sea «bonita o fea», esta en realidad debe poseer en primera instancia un total principio de funcionalidad frente al problema planteado.

Al inicio del diseño del proyecto, a menudo no sabemos cuál es el problema o cuál es el espacio de posibilidades, mucho menos cuál debería ser la solución; en consecuencia, el diseño en el mundo real es a menudo iterativo. El éxito de un proyecto inicia con posibles fallos de estructura, a menudo es benficioso probar y comparar opciones. Finalmente, es importante centrarse en la gente que va a usarel producto, servicio o sistema, un buen diseño da alegría a la gente: ayuda a la gente a hacer cosas que nos interesan y nos ayuda a conectarnos con la gente que nos importa.

Buenos productos, servicios y sistemas, pueden tener un enorme impacto tanto en los individuos como en la sociedad para lograr objetivos. Un mal diseño es frustrante y cuesta vidas: Aparatos médicos, accidentes de aviación y desastres nucleares son solo tres áreas en las que malas interfaces de usuario y errores de software han causado daños importantes y muchas muertes; por supuesto, esto sucede a un nivel menor incluso, un mal diseño corporativo puede llevar al desastre a una marca o brand y un mal proceso educativo, puede causar grandes daños al alumno. Los diseños heurísticamente realizados, son proyectos de gran valor que lleva mucho tiempo producir y en la mayoría de los casos, los fallos de los mismos, generalmente hubieran podido ser fácilmente evitados. Arreglar estos problemas solamente requiere seguir principios básicos como consistencia y retroalimentación. Si los principios efectivos para el diseño fueran ampliamente conocidos, algunos de estos desastres habrían sido evitados. Malos diseños causan problemas y degradan la calidad de vida de la gente en muchas pequeñas formas también.

Piensa en todo el tiempo que desperdiciaste en la página de tu banco o tratando de descubrir por qué el Wi-Fi no funciona o tratando de configurar algo en tu cámara digital. Si estas frustraciones le cuestan 10 minutos al día al ciudadano promedio, con 8.500 millones de personas en el mundo, eso equivale a 3 mil millones de minutos-persona por día o 18 mil millones de horas-persona por año, es mucho tiempo, tiempo que, podríamos haber dedicado a mejorar el mundo.

Resumiendo esta introducción: Para diseñar un buen producto, servicio o sistema a cualquier nivel humano, es necesario aprender y comprender un proceso en donde las tareas, metas y valores de la gente impulsan el desarrollo. Es necesario aprender a trabajar con el usuario o desde la perspectiva del target, es necesario aprender a evaluar las decisiones al interior del diseño, entender el entorno, y a prestar atención a sus capacidades y situaciones. John Zimmerman, profesor de la UCLA y el MIT, nos recuerda que, los usuarios son solo una de las muchas partes integrantes e interesadas en el proceso de diseño., ello puede facilitar el desarrollo y los costos de producción… Al diseñar para la gente, no hay que olvidar todas las otras piezas del rompecabezas.

Es indispensable aclarar que el Diseño de Interacción, el Diseño UX o como su correcto nombre lo indica, el Diseño Centrado en lo Humano o Human Centered Design, no son las herramientas, no son los colores, ni las formas, ni los textos, ni los pinceles de photoshop o las herramientas UX de WordPress o aún, no son los resultados del diseño, todo lo anterior es consecuencia del Human Centered Design; o sea, del proceso heurístico de diseño aplicado a las necesidades que pretendemos solventar o solucionar en la vida diaria del ser humano a cualquier nivel.

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Comunicación visual. Una perspectiva.

El mundo actual se encuentra inmerso en un universo de imágenes que nos bombardean diariamente y que siempre o la mayor parte de las veces nos dicen algo. La comunicación visual es de hecho una realidad diaria en nuestras vidas, inunda nuestro recorrido desde el amanecer hasta el anochecer y sin lugar a dudas, nos dirige de maneras insospechadas con claros objetivos. La comunicación visual es capaz de educarnos, volvernos compradores compulsivos, convertirnos en empresarios exitosos, elegantes personas; es capaz de, disfrazar nuestra realidad y mostrárnosla de forma descarnada e incluso sacarnos de la realidad y mostrarnos mundos alternos creados por la imaginación.


Pero la Comunicación Visual, no es algo nuevo en la época moderna, ni siquiera, podemos atribuirle un padre creador o alguien que haya acuñado el término; de hecho, la comunicación visual inició con la misma evolución del ser humano, forma parte de su estructura cognitiva y siempre ha sido fundamental para su evolución cultural.


Si todo lo anterior es verídico, podemos concluir que la comunicación visual es la convergencia de ideas e información que es plasmada para ser vista, observada, leída, analizada y discutida mediante una multiplicidad de técnicas de expresión visual, que incluyen un amplio espectro; signos, tipografía, dibujo, color, expresados por intermedio del diseño gráfico, diseño industrial, publicidad, animación, medios audiovisuales y hoy día, cada vez más con recursos electrónicos y sistemas informáticos.

No obstante, el éxito de la comunicación visual está basado en la comprensión del público que la recibe, nunca, en la perspectiva estética ni en la preferencia personal artística; ya que, en esencia, no hay aspectos culturales de orden universal uniformes. La comunicación visual se basa por ende, en el orden cultural de cada comunidad, sociedad, pueblo y civilización.

La comunicación visual si bien nació como una necesidad de expresión del intelecto humano, ésta ha sido a lo largo de los siglos supeditada al otro gran factor que mueve nuestras sociedades, un factor que es común a todas las civilizaciones y desde el inicio de los tiempos es universal; la economía del mercado y el flujo de capital.


Desde ésta perspectiva, las sociedades actuales, no pueden apartarse de la comunicación visual; ésta, está inmersa en el desarrollo psicosocial de las mismas permitiéndoles avanzar hacia nuevos horizontes.

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Evolution of Art: More a concept than a simple game.

The art craft took several ways along centuries, in the beginning the several ways to cover human necessities was a simple answer to exigencies of civilization development. Architecture was a great challenge for men, having leaved from caves in pursuit to build a home was an important advance in their progress. The houses were in first instance something simples, constructed with wood and mud, they try to save shelter for men. Whilst the pottery growth and cover basically needs of crockery to eat and take food containers to store the seeds, and even everyday things, the dress passed from be a simple necessity of cover our bodies to be a symbol of status and fashion in high classes. For first societies, the dress was more than a simple need, with discovery of a harmonysense and taste for beauty things, the dress grew from a basic thing, to be a stylish element, full of beauty, good taste and status. In this sense, it was born the fashion industry, dry cleaners, and good designs and of course one of the first gaps between rich and poor. 

For beginning of societies, the discovery of colours was a great advance, the use of mineral earths and plants such as Minium from which Plinio date two specimens, carbonates and acetates of copper, the blue of Alexandria, which was also a cupric sulphate, the woodlouse which Greeks and Arabs obtained precious shades of scarlet. The ancient decorative art account with hundreds of colour tones which have reached us in samples of painting, pottery, statuary, fashion, architecture and so on. The ancient type of colours have no arrived to us at all, just in ceramic, some paints and murals, most part of them found in archaeological sites around the world.  Applying to all aspects of art crafts, colours established a world copied from nature, the colour like a consequence of light reflexion and seeing by our eyes because evolution, was transformed for our own intelligence, sense, sensibility and taste in something  that enjoy our lives. Each meaning in aspect and form was given by our cultures and even colours beginning with a same significance in all cultures; just like red colour which meaning life, they took several significances once population growth permitting with that foundation of new clans and tribes each one of them with a proper cultural current. Nevertheless, arrived middle ages after obscurantism provoked by fallen of Roman Empire, the church from its monasteries began a search of new colours, all of them produced with natural materials. A great example of this is precisely the beautiful all drawn artwork in first books made in Cistercian and Franciscan abbeys throughout Europe in the centuries IX and XIV which were wrote and illustrated just handmade.

In the first times of Renaissance we observe an explosion of colour along Europe, from Spain to Russia, all painters made flaunt using a high profusion of colours; in fact, with the Muslim invasion to Spain in VIII century, Europe was influenced with all knowledge of Eastern recovered by the Arabs in the first instance. We must have into consideration that Muslim culture was for Europe like a fresh wind of eastern, even if this conquest was military, Arabs brought at Europe all ancient Greek and roman knowledge that they had took from Byzantium. In fact was in the beauty city of Cordoba where born the first lights of Spanish Romanesque which had would have a major impact on almost all cultural aspects of emerging Christian kingdoms of northern Spain, so, as the beautiful church of Santa Maria do Naraco, originally the Palace of the Kings of Asturias, it is an example of this with a result of rational and harmonious combination of constructive and ornamental elements of Latin, Eastern (Byzantine, Syrian, Persian and Arabic) and northern origin (Celtic, Germanic, Normans), so that, the Basilica of San IsidoroSan Pedro de la Nave, with their archesbarrel vaults, beautiful capitols decorated with small statuary, are masterpieces of this period. But in Cordoba re born also the romantic literature, and the new philosophical dialogues which would be the first steps to scholasticism. A scholasticism that would be mark of the renaissance thinking in new universities like Sorbonne or Toledo, scholasticism that permit some centuries later at Bernard de Chartres or Piere Abelard discuss the great religious issues of the day and even in the sixteenth century, Francisco de Vitoria lay the foundations of international law with its «De Indis» and «De Juris», after a very long philosophical dialogue with emperor Charles V, dialogue concerning to humanity of amerindians, dialogue that had an unexpected consequence for Europe when Charles V established against opinion says that the Amerindians were humans, humans equal than all of the rest cultures of the known world, and consequently, with rights nd oughts front state and church. Then Charles V resigned to his empire and goes to Monastery of Yuste.

Renaissance brought also, the great architecture dedicated to God but too at the men. The great cathedrals made their appearance to please a God which only the priests knew and what we were subject without the slightest hint of questioning; Thus, rise to heaven the Cathedral of Santiago in Galicia, Leon, Notre Dame, Durham, Laon, Seville and Cambridge, all starting from the Romanesque style; which had reference to the arch Roman point, the roman capitol and jonick order and a solid structure, facing the new Gothic style of light forms intended in a profusion of colour, light and harmony reach skirts of the gods. Then, as if it emerged from the fevered mind of a craftsman who had perhaps observed the ancient Byzantine and Roman mosaics, full stained glass colour, form and narrative figure, appears in the field of architecture, sculpture takes pride of place in cathedrals and fashion in high society; which, paid large sums of money to be portrayed with the saints in stained glass throughout Europe as well as the nobility, the bourgeoisie wanted to participate in the new concept of art. The Art began to have an economical value how added value to social class and status. For all Europe emerged the “Painters”.

The painting represents a major challenge. Until that moment, painters was painting reredos with painting egg or at the Temple and fresh beginning to take shape. The conquest of the «Oil» and its wonderful result was for that time a total state secret. The first watercolours were greatly appreciated, however, amid the struggle between theGhibellines and Guelphoil painting was the conquest of excellence for the master painter. Renaissance impulse also the creativity, it had new designs in all aspects of life, and then the curious men began to observe starts“però, si muove”, and dreamed to flymen dreamed with utopias and new societies and cities perfectly designed and they thought the world was a sphere.

I think that in several aspects, is very clear that human being without art, would not be more excellent than itself, after all, like specie, human being is the most violent of nature, coming from a carnivore primate whose first inventive act was to take a femur to kill, and in response to the fact discovering agriculture, invented capitalism, war, slavery, servitude and the separation of classes, and when discover that it was different from all other creatures of nature, imagined to be from divine origin, and after all, Art was a way used by humans in pursuit to do theirselves more dignifies to their own eyes.

GLOSARY

Muslim Spanish Invasion: Military invasion of Arab empire to Spain, happened in 711 A.C. by Tarik Ibn Ziyad General of Musa, governor of North of Africa. The point of arrive was actual Gibraltar ( Gabar al Tarik – Mountain of Tarik ). The invasion signified ending of Visigothic kingdom in Spain and foundation of Emirate of Cordoba and the creation of Kingdom of Asturias and County of Christians of Coimbra which were heirs of ancient visigothic kingdom in so much aspects.

Obscurantism: Historical period marked betweel fallen of Roman Empire and arise of Carolingian Empire. It was deepest in central and North Europe. This period is recognized by Anglesaxon invasion to Britain, uprising of Ambrosius Aurelianus the Elder and his son, legend of Arthur, the war of Queens in France and first Viking invasions.

Minium: Plant from was took a green colour.

Woodlouse: Little insect from ancient Greek and Romans took the colour scarlet.

Order of Cister: Catholic order compossed by men dedicated to God. Generally in its monasteries was created the Art of Illustration.

High Muslim Culture: Period from islam foundation to century XVI. A period which all branches of human knowledge flourish in the Arab world.

Santa Maria do Naranco:Romanesque church cathalogued like patrimony of humankind, originally was the Palace of first Kings of Asturias.

Basilica of San Isidro: Spanish Romasque church catalogued like spanish patrimony.

Peter Abelard: Abad of dominician Order, professor of La Sorbonne of Trivium and Quadrivium, famous because his failured romance with Eloise Abadesse of Saint Clear Order from which exist a profusse romantic lettering.

Francisco de Vitoria: Franciscan Cardinal, confessor of Charles V with whom sustained a long dialogue concerning the humanity of American natives, and which result was the performance of «De Indis» and «De Juris» the two philosophical and juridical treaties over were created the international right. Professor of University of Salamanca, Vatican judge in the Henry VIII case, here Francisco de Vitoria defeats the thesis of Levitario proposed by Henry VIII and its applicability to win the annulment of his marriage to Queen Catherine, Infanta of Spain.